James Blake und Bowers & Wilkins: Die Entstehung von Playing Robots Into Heaven

James Blake ist zweifellos einer der talentiertesten Musiker des letzten Jahrzehnts. Seine Fähigkeit, elektronische Klangwelten mühelos mit avantgardistischem Songwriting zu verbinden, hat ihm sowohl im Underground als auch im Mainstream den Status einer Ikone eingebracht. 

Von seinen inspirierten Anfängen, in denen er Dubstep und andere Genres zu experimentellen elektronischen Meisterwerken umgestaltete, bis hin zu seinem umfangreichen Katalog außergewöhnlicher, preisgekrönter EPs und Alben hat Blakes unverwechselbarer Stil unzählige Künstler beeinflusst und die Art und Weise verändert, wie viele ihre Musik kreieren. 

Im Laufe seiner Musikkarriere hat er einige der prominentesten Stimmen der Musikszene, darunter Kendrick Lamar, Beyoncé, Vince Staples, Frank Ocean, Rosalía, JID, Dave und Travis Scott, mit seinen einzigartigen Ideen und seiner Handschrift auf ihren gefeierten Alben unterstützt.

Playing Robots Into Heaven

James Blakes neuestes Album Playing Robots Into Heaven ist sein bisher verletzlichstes, auf dem er zu einer reineren Form der elektronischen Musik zurückkehrt, die die Grundlage seiner Karriere war. Auf dem 11-Track-Album besinnt sich Blake voll und ganz auf seine elektronischen Wurzeln und bietet eine reichhaltige Mischung aus seinem nachdenklichen, gefühlvollen Gesang, unzähligen modularen Synthesizern und Sampling - alles auf außergewöhnliche Weise verarbeitet. 

Mit "Playing Robots Into Heaven" nimmt Blake die bekannten Dancefloor-Formeln auf und erfindet sie neu, indem er ihnen ein frisches, exotisches Aussehen verleiht.

Förderung der Kreativität

Wir bei Bowers & Wilkins haben eine ebenso große Leidenschaft für die Entwicklung erstklassiger Audioprodukte wie für die Musik, die wir mit ihnen hören. Unser Bestreben, den wahren Klang der Performance eines Künstlers wiederzugeben, ist die treibende Kraft hinter jeder unserer Entscheidungen. Daher ist es für uns unglaublich wichtig, Künstler zu unterstützen und ihnen eine Plattform zu bieten, um ihre kreativen Projekte zu fördern.

Anlässlich des neuen Albums von James Blake haben wir uns mit dem englischen Produzenten und Singer-Songwriter zusammengetan, um die bahnbrechende Kunstfertigkeit hinter seinem neuen Album zu feiern und ein wenig mehr darüber zu erfahren, wie er seine kreative Vision zum Leben erweckt hat. 

Die Entstehung von Playing Robots Into Heaven (Teil eins)

Im ersten Teil unserer Serie von Kurzfilmen mit Blake haben wir ihn in seinem Studio in Los Angeles besucht, um den kreativen Prozess hinter seinem hervorragenden sechsten Studioalbum Playing Robots Into Heaven zu erkunden. 

Nach jahrelanger Arbeit an seinen Veröffentlichungen ist Blakes Arsenal an Werkzeugen und Produktionstechniken so umfangreich und ausgefeilt wie nie zuvor. "Bei fast jedem anderen Album habe ich gelernt, wie man etwas macht", erklärt er. "Bei diesem Album hatte ich das Gefühl, dass all diese Fähigkeiten bereits vorhanden waren und ich sie nur noch anwenden musste." 

Aber obwohl er alles hatte, was er brauchte, um die Platte zu machen, die er sich vorstellte, gab es noch etwas anderes, das ihn beschäftigte - Akzeptanz. "Eines der Dinge, mit denen ich ein kleines Vertrauensproblem hatte, war, ob die Leute es tatsächlich als James Blake Album akzeptieren würden. Ich war besorgt, dass es zu verrückt sei." Verrückt? Vielleicht. Brillant? Auf jeden Fall. 

Dieses Gefühl der Verletzlichkeit im Zusammenhang mit dem Album hat seine Experimentierfreudigkeit nicht gebremst. Sein auf Collagen basierender Ansatz, den er schon bei seinem ersten Album angewandt hat, kam auch hier wieder voll zum Tragen: Er hat 200 modulare Jams erstellt, die er für die Produktion des Albums verwendet hat, um die Kraft des modularen Synthesizers zu nutzen. Sie werden vielleicht denken, dass 200 Jams eine Menge sind - aber das liegt daran, dass 140 der Jams, die für Playing Robots Into Heaven entstanden sind, wie er sagt, "wie die Hölle klingen", und er musste die Besten der Besten finden. 

Abgesehen von der Verletzlichkeit und der Suche nach der perfekten klanglichen Balance durch "höllische" Klanglandschaften, gibt er zu, dass die neue Platte ihn vollständig repräsentiert: "Ich habe es so sehr geliebt, dass ich dahinter stehen musste." Blake wollte eine Sammlung von Tracks abliefern, die das Gefühl des Aufstiegs hervorrufen, und Playing Robots Into Heaven tut genau das durch seine reichhaltige Klangpalette.

Blakes Hörumgebung ist für sein Handwerk von entscheidender Bedeutung. "Ich mag Lautsprecher, die nicht zu viel an künstlichen EQs hinzufügen oder das High-End aufpeppen oder was auch immer", erzählt er uns. "Ich mag Dinge, die den Gesang natürlich klingen lassen, und ich denke, es ist wichtig, dass man den ganzen Charakter der Aufnahme hören kann." 

Bowers & Wilkins versteht dieses grundlegende Bedürfnis, den Klang so zu erleben, dass nichts hinzugefügt und nichts weggenommen wird - das ist der Eckpfeiler unserer Klangphilosophie. Aus diesem Grund arbeiten wir mit Künstlern wie James Blake zusammen, um ihnen die Werkzeuge an die Hand zu geben, die sie benötigen, um den wahren Klang ihrer Performance in jedem Schritt des kreativen Prozesses zu enthüllen.  

Die Entstehung von Playing Robots Into Heaven (Teil zwei)

So wie James Blakes neues Album Gefühle des Aufstiegs entfachen sollte, so musste auch "Playing Robots Into Heaven" selbstbewusst in den Live-Raum übertragen werden. Im zweiten Teil der Serie gehen wir der Frage nach, wie Blake dies erreicht hat, und befassen uns mit einem der clubbigsten Stücke des Albums - Tell Me. 

Nachdem er sich die Zähne an der Dance-Musik ausgebissen hat und diese in den letzten acht oder neun Jahren jedes Jahr gemacht hat, kam Blake instinktiv auf die Idee, Musik zu machen, die die Essenz der Clubszene einfängt. "Die Klänge, die ich in meiner Musik verwende, sind elektronisch; es sind immer Synthesizer im Spiel und technische Klavier- und Gesangsmanipulationen, also ist elektronische Musik für mich in diesem Moment einfach nur Musik", erklärt er. 

Die minimalistische Herangehensweise an diese tänzerischen Jams war für Blake eine bewährte Methode, um Atmosphären zu schaffen, die bei seinem Live-Publikum Anklang finden. "In einem Club hat dein Gehirn nur Platz für drei Dinge. Schlagzeug, Bass und irgendetwas." Sein Track Tell Me, der in Folge zwei zu sehen ist, ist das perfekte Beispiel dafür. 

Allein die Hook des Tracks reicht aus, um die Euphorie auszulösen, die jeder gute Dance-Song braucht. In diesem Fall ist es ein eingängiges modulares Riff, das durch endlosen Hall und andere hypnotisierende Effekte glänzt.

Wenn Sie es nicht abwarten können, die Magie im echten Leben zu erleben, gibt unser Video mit James Blake einen Einblick, wie sich dieses Juwel für den Dancefloor live entfaltet. Vor der Kulisse des einzigartigen Sound Systems von Bowers & Wilkins, das den Live-Sound von Tell Me in seiner ganzen Pracht wiedergibt, präsentiert James Blake die Euphorie des Tracks in einer groß angelegten Industriekulisse im South Tank der Tate Modern.

Playing Robots Into Heaven erfüllt alle Kriterien für Fans von James Blake - und leidenschaftliche Liebhaber von Tanzmusik im Allgemeinen. Es ist ein Album von epischem Ausmaß, das Blakes künstlerische Intentionen am besten wiedergibt. James Blake hat vor kurzem seine Studiomonitore mit den Flaggschiff-Lautsprechern der 800er Serie Diamond von Bowers & Wilkins aufgerüstet, und wir empfehlen jedem, der grenzüberschreitenden Sound liebt, dieses hervorragende Album mit denselben Lautsprechern anzuhören - Sie werden nicht enttäuscht sein. 

James Blakes Album Playing Robots Into Heaven kann auf Qobuz, TIDAL, Spotify und Apple Music gestreamt werden. Um das neue Album als Vinyl, CD oder Kassette zu kaufen, besuchen Sie die offizielle Website von James Blake hier.