Regarder : The Future of... Recorded Music aux studios Abbey Road
Les studios Abbey Road et l'industrie phonographique britannique (BPI) se sont associés à Bowers & Wilkins pour organiser un événement musical tourné vers l'avenir.
L'histoire de la musique enregistrée est toujours un sujet fascinant dans lequel se plonger ; c'est découvrir comment la technologie disponible à l'époque et les techniques innovantes mises au point par les artistes, les producteurs et les ingénieurs du son ont façonné la manière dont nous enregistrons la musique aujourd'hui. Mais il est tout aussi passionnant de se projeter dans le temps et de spéculer sur la manière dont la musique, les partitions et les enregistrements que nous aimons seront créés, commercialisés et appréciés à l'avenir.
Cette année, les studios Abbey Road et la British Phonographic Industry (BPI) se sont associés à Bowers & Wilkins, leur partenaire officiel, pour organiser un événement sur ce thème. Se déroulant dans le légendaire Studio Two des studios Abbey Road, The Future of... Recorded Music a réuni une sélection de leaders d'opinion du secteur, chacun ayant une expertise unique à offrir sur le sujet.
Des discussions sur les tendances en matière d'écoute musicale aux prédictions pour l’avenir, cet événement tourné vers le futur a débordé d'idées intuitives et de perspectives passionnantes. Avant et après les principales conférences, les participants ont en outre été encouragés à se rendre dans la salle de contrôle du Studio Two pour assister à une présentation de musique et de médias créés aux studios Abbey Road à l'aide des enceintes phares 800 Series Diamond de Bowers & Wilkins, qui, après plus de 40 ans dans les studios, continuent d'être utilisées comme moniteurs de référence dans le processus d'enregistrement, de mixage et de mastérisation d'innombrables chansons, albums et partitions créés dans les studios.
L'événement « The Future of... Recorded Music » était le premier volet de la série BPI Insight Session 50. Il a été créé pour mettre en lumière les 50 prochaines années d'innovation dans le domaine de la musique et célébrer les cinq décennies de la BPI et sa mission de promotion de la musique britannique. Pour clôturer l'événement, les responsables du secteur à l'origine de l'initiative ont organisé un débat afin d'approfondir le sujet.
Si vous n'avez pas eu la chance d'assister à l'événement en personne ou si vous n'avez pas pu suivre la retransmission en direct le jour même, la BPI a téléchargé toutes les conférences sur sa chaîne YouTube. Pour en savoir plus sur l'avenir de la musique enregistrée, regardez les vidéos ci-dessous.
L'histoire des studios Abbey Road
Pour lancer la série de conférences, Karim Fanous, responsable de l'innovation chez Abbey Road Red, a présenté au public la riche histoire des studios Abbey Road, en détaillant les principales étapes des innovations technologiques mises en œuvre dans le studio d'enregistrement. Pour ceux qui ne connaissent pas Abbey Road Red, ce département a été créé pour soutenir les entrepreneurs, les start-ups, les chercheurs et les développeurs les plus brillants dans le domaine des technologies musicales, dans leurs efforts pour introduire la prochaine série de technologies d'enregistrement universellement adoptées dans le secteur de la musique. À ce propos, Fanous a mis en lumière des moments cruciaux et des avancées technologiques qui ont contribué à façonner une grande partie de la musique enregistrée aux studios Abbey Road au fil des ans.
L'industrie de l’audio en chiffres
Rasika D'Souza, de Futuresource Consulting, a fait une plongée fascinante dans l'aspect « données » de l'industrie de l’audio, en mettant l'accent sur les tendances et les comportements actuels et futurs des consommateurs, ainsi que sur l'évolution du secteur.
Les résultats d’une enquête menée par Futuresource auprès de consommateurs aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, en Chine et au Japon montrent que 60 % des écoutes, de la musique aux podcasts et aux livres audio, ont lieu à la maison et que les consommateurs investissent dans des solutions audio de meilleure qualité dans tous les domaines. En outre, D'Souza indique qu'après la pandémie, les écouteurs True Wireless sont devenus le produit audio le plus populaire en termes de possession. Avec une base d'installation mondiale de 1,2 milliard d'unités, les écouteurs True Wireless sont passés de 30 millions d'unités expédiées en 2018 à 340 millions en 2022.
Les ventes de voitures « connectées », qui permettent la compatibilité Bluetooth et le streaming embarqué par Android Auto et Apple CarPlay, ont augmenté à un taux de croissance annuel composé de 9 %, les jeunes conducteurs étant à l'origine de cette tendance.
Avec de nombreuses informations sur la façon dont les jeunes mélomanes écoutent et sont exposés à la musique, l'intervention de D'Souza est incontournable pour tous ceux qui cherchent à combler le fossé entre leur technologie et leur futur public.
Point de vue d'une futuriste
Sofie Hvitved a pris les rênes de la troisième et dernière conférence de la journée, avant le débat d'experts. Futuriste chevronnée et Senior Advisor au The Copenhagen Institute for Future Studies, elle a présenté au public ce qu'est un futuriste et comment cela peut s'appliquer à l'identification des tendances dans l'industrie musicale.
« Nous ne pouvons rien prédire, mais nous pouvons envisager les futurs probables et possibles », explique-t-elle à propos du rôle de futuriste. Comme il est impossible de prédire l'avenir, un futuriste travaille de manière structurelle, en se concentrant sur les tendances et les solutions pour s'assurer qu’elles sont prêtes pour les nombreuses possibilités que l'avenir réserve. Dans le cas de Hvitved, il s'agit principalement d'inspirer le changement et l'innovation au sein de l'industrie musicale.
De l'acceptation de l'incertitude à la découverte des plateformes qui joueront un rôle primordial dans la consommation future de musique, il y a beaucoup à apprendre sur la manière dont ces changements prévus façonneront la musique, sa création et sa consommation au cours des 50 prochaines années, les plateformes que nous utiliserons, le mode de fonctionnement des artistes, la manière dont les genres pourraient disparaître, et bien plus encore.
Un regard sur l'avenir
Une table ronde a alors été organisée, accueillant tous les conférenciers précédents sur scène, avec notre propre Andy Kerr, ainsi que Steven Price, le compositeur de films primé par l'Académie et le BAFTA qui a travaillé sur des films tels que Gravity, Baby Driver, Last Night in Soho et bien d'autres encore.
Modérée par Sofie Hvitved, la discussion a ouvert des échanges sains. Les principaux points de discussion ont révélé que la technologie dans le domaine de la musique, comme vous pouvez l'imaginer, n'a jamais été aussi performante et que les jeunes consommateurs recherchent déjà ces produits et plates-formes audio de pointe afin d'améliorer leur expérience d'écoute. En outre, pour les artistes, même si les algorithmes et les technologies plus intuitives facilitent la création et l'enregistrement de musique, il ressort clairement de l'expérience des invités que les musiciens devront continuer à prendre des risques créatifs pour s'élever au-dessus du lot, en soulignant que les concerts et les expériences collectives, telles que les magasins de disques, resteront primordiaux pour rassembler les amateurs de musique.
Dans l’ensemble, un thème est resté constant : les gens aiment écouter de la musique, aujourd'hui plus que jamais. L'augmentation exponentielle du nombre de streamings et de ventes de vinyles au cours des dix dernières années en est la preuve. Alors que les gens continuent à s'intéresser à la musique de différentes manières, la technologie qui la supporte poursuit rapidement son évolution, permettant aux consommateurs de profiter de leurs expériences d'écoute au meilleur niveau de qualité possible.
Des partenariats gratifiants
Notre partenariat avec la BPI est né d'une passion commune pour la musique et de l'importance de la célébrer. En tant que partenaire audio officiel, nous soutenons les objectifs et les initiatives plus larges de la BPI, notamment le prestigieux Mercury Prize, le National Album Day et le Record Store Day. Tout comme notre partenariat avec la BPI, les enceintes Bowers & Wilkins jouent un rôle important dans le processus d'enregistrement, de mixage et de mastérisation dans les célèbres studios Abbey Road depuis plus de 40 ans. Notre produit phare, la 800 Series Diamond reste à ce jour l'enceinte de référence des studios d'enregistrement, grâce à sa capacité exceptionnelle à reproduire le son authentique de chaque performance, permettant aux auditeurs d'entendre davantage ce que l'artiste voulait qu'ils entendent.
Si vous avez apprécié ce que vous avez vu et entendu dans le premier épisode de la série BPI Insight Session 50, n’hésitez pas à suivre le prochain.
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